Depuis plus d’un millénaire, les artisans japonais s’occupent de l’entretien, de la restauration et de la construction de temples religieux, de bâtiments résidentiels, de meubles et de décoration d’intérieur.
Chacune des activités susmentionnées est une subdivision de la charpenterie japonaise traditionnelle et porte donc son propre nom.
C’est pourquoi, dans ce blog, nous allons tout vous dire sur cette ancienne tradition artistique.
Contenido
Les 4 spécialités de la charpenterie traditionnelle japonaise
La charpenterie traditionnelle japonaise se subdivise en 4 grandes spécialités :
- Le miyadaiku.
- Le sashimono.
- Le sukiya-daiku.
- Le tateguya.
Nous décrirons ci-dessous les principales caractéristiques de chacune d’entre elles.
Mais si vous n’êtes pas un expert, nous vous conseillons de lire le blog sur les concepts de base du bois pour mieux comprendre tous les termes que nous allons utiliser.
1. Miyadaiku : charpenterie japonaise traditionnelle à usage religieux
Un charpentier japonais (miyadaiku) doit consacrer de nombreuses années de sa vie à l’apprentissage des techniques de préservation, de construction et d’entretien des structures, ce qui signifie que le miyadaiku doit non seulement connaître la charpenterie, mais aussi être, au moins en partie, un ingénieur.
Vous le savez peut-être, mais le fait est que le Japon est un pays extrêmement traditionnel à bien des égards. En fait, une partie de l’attrait de la culture japonaise est due à la confluence de la tradition et de la modernité.
C’est là que le miyadaiku prend toute son importance dans la société japonaise, car il est chargé de préserver l’histoire et la tradition en restaurant et en préservant des bâtiments qui, dans certains cas, ont des milliers d’années.
Voyons maintenant les origines de cet art millénaire.
Origine du miyadaiku
Bien que le miyadaiku soit un art japonais, il a été influencé à l’origine par des cultures telles que la chinoise et la coréenne.
Il s’agit d’une profession très ancienne, vieille de plus de 1000 ans, qui consiste à construire des structures telles que des bâtiments, des maisons et même des ponts sans utiliser de clous.
L’idée est que les pièces de bois s’emboîtent grâce à un système de rainure et languette, c’est-à-dire un système dans lequel les pièces de bois sont rainurées sur leurs bords (les bords sont les extrémités latérales du bois) afin qu’elles s’emboîtent comme s’il s’agissait d’un puzzle.
Saviez-vous que la plus ancienne entreprise au monde encore en activité appartient au secteur du miyadaiku?
Elle s’appelle Kongo Gumi et a fonctionné sous ce nom pendant environ 1 500 ans, jusqu’à ce qu’elle soit rachetée par un conglomérat de construction japonais en 2006.
Autre curiosité : son fondateur n’était pas un Japonais, mais un architecte-charpentier coréen qui, au milieu du VIe siècle avant J.-C., a quitté sa Corée natale pour se rendre au Japon, où il avait été chargé de construire un temple bouddhiste, car à l’époque, cette doctrine gagnait du terrain au Japon.
Une fois au Japon, il a décidé de créer sa propre entreprise de construction de temples religieux.
¿En quoi consiste le miyadaiku?
Les charpentiers spécialisés dans cet art (également appelés miyadaiku) construisent des sanctuaires et des temples en assemblant des pièces de bois.
Il s’agit d’un travail extrêmement complexe, car il est déjà difficile de s’assurer que les fondations d’un temple peuvent supporter son poids avec les techniques conventionnelles, c’est-à-dire en utilisant de la colle, des clous et d’autres types d’assemblages.
Cependant, les miyadaiku n’utilisent pas de colle conventionnelle, mais assemblent les pièces de bois en les encastrant les unes dans les autres.
Il s’agit d’un processus complexe qui tient compte de la température des pièces, car lorsqu’on colle une pièce de bois à une autre, il faut une humidité plus élevée (température plus basse) pour faciliter le glissement.
(Rappelons qu’en général, le bois durcit lorsqu’il perd de l’humidité).
En revanche, lorsque les joints doivent être collés, la température est augmentée, ce qui réduit l’humidité et durcit le bois, rendant le joint ferme.
Bien qu’elle n’en ait pas l’air, cette liaison entre les bois est très solide, suffisamment pour supporter plusieurs tonnes de poids.
Il arrive également qu’à certains endroits, un mélange de boue soit ajouté pour renforcer la jonction entre les pièces de bois, mais cela est assez rare.
Comme vous pouvez le constater, le miyadaiku doit avoir de bonnes compétences en ingénierie pour bien effectuer son travail.
Le champ d’action du miyadaiku
D’autre part, la construction de temples ou de bâtiments traditionnels devient de plus en plus compliquée, principalement parce que le Japon est une île à forte activité sismique, ce qui signifie que la loi exige que les bâtiments résistent aux tremblements de terre et aux incendies et, comme vous pouvez l’imaginer, cela ne peut être garanti s’ils sont uniquement construits en bois.
C’est pourquoi les églises modernes sont construites en béton. Ainsi, bien qu’il y ait moins de travail dans la construction de temples, l’emploi dans le domaine de la réparation de bâtiments reste stable.
En outre, la charpenterie est considérée comme un art au Japon et il y a toujours des personnes intéressées par son apprentissage. Cela signifie que ceux qui connaissent la charpenterie ne seront jamais au chômage car, s’ils ne travaillent pas à la restauration de vieux bâtiments, ils peuvent gagner leur vie en tant qu’enseignants.
En outre, au cours de la dernière décennie, de plus en plus de personnes du monde entier se sont intéressées à l’apprentissage de la charpenterie japonaise, parce qu’elles trouvent les bâtiments japonais très esthétiques et en même temps minimalistes.
Et le plus beau, c’est qu’il y a peu de concurrence, car pour être accrédité en tant que maître charpentier miyadaiku, quelqu’un doit avoir de nombreuses années d’expérience démontrable (en moyenne 15 ans).
En d’autres termes, le miyadaikité doit être reconnu pour avoir travaillé à la restauration d’un bâtiment historique ou, mieux encore, appartenir à une famille qui exerce cet art depuis plusieurs générations.
¿Pourquoi les clous ne sont-ils pas utilisés dans le miyadaiku?
Le charpentier miyadaiku ne construit pas de bâtiments conventionnels tels que des maisons ou des appartements, mais uniquement des édifices religieux.
Au Japon, les structures métalliques sont interdites dans la construction des temples, principalement parce que les pièces telles que les clous ne résistent pas bien à l’humidité et rouillent rapidement s’ils sont à l’air libre, ce qui rend les joints moins sûrs et nuit à l’esthétique des bâtiments.
C’est pourquoi le charpentier n’est autorisé à travailler qu’avec du bois et du papier, et rarement avec de l’argile.
2. Sashimono-shi : ébénistes japonais
Origine du Sashimono
Cet art a vu le jour au début du 17e siècle. À cette époque, les pièces fabriquées par les sashimono-shi étaient emportées dans tout le Japon par les riches marchands et les seigneurs samouraïs, qui étaient les seuls à pouvoir les acheter, car elles étaient très chères et de bonne qualité.
Qu’est-ce que le sashimono?
Le mot sashimono signifie “meuble” ou “ustensile” fabriqué sans clous. Ces meubles sont constitués de joints très fins qui donnent l’impression d’être très fragiles, mais qui sont en réalité très durs et solides.
(Le suffixe shi désigne désormais la profession de la personne ; ainsi, sashimono désigne l’art et sashimono-shi désigne l’artiste).
L’attrait du mobilier
L’attrait des meubles sashimono-shi réside dans le fait qu’ils sont entièrement fabriqués à la main et que seuls des outils mécaniques sont utilisés, ce qui signifie que leur fabrication prend plus de temps que celle d’un meuble conventionnel.
Cela garantit la qualité du processus de construction, à tel point qu’aujourd’hui, beaucoup de ces meubles sont dans un état presque parfait après plusieurs siècles d’utilisation.
Il convient toutefois de noter que tous les sashimono ne sont pas des pièces de luxe et que les professionnels du sashimono fabriquent également des meubles très pratiques et peu coûteux, destinés à toutes sortes d’usages.
Le champ d’action du sashimono-shi
Les ébénistes japonais sont spécialisés dans la fabrication de meubles de toutes sortes, par exemple des meubles d’intérieur tels que des tables, des lits, des bureaux, des chaises, etc.
Ils fabriquent également des boîtes et d’autres emballages, des portes et des cadres de fenêtres. Mais ne croyez pas que ce soit plus facile que la construction de sanctuaires, car les pièces de bois exigent généralement beaucoup plus d’ouvrabilité, l’objectif étant de faire ressortir le motif naturel du bois.
Il existe même des concours dans lesquels les participants doivent raboter une pièce de bois aussi finement que possible sans la casser. Il s’agit pour les participants de démontrer leurs compétences et d’être reconnus, ce qui débouche souvent sur des contrats pour d’autres travaux.
3. Sukiya-daiku : la charpenterie structurelle du Japon
Origine du Sukiya-daiku
Ce style de charpenterie traditionnelle japonaise trouve ses origines dans le Japon du milieu du XVe siècle.
Qu’est-ce que le Sukiya-daiku?
Les Sukiya-daiku sont des experts qui sont à 50 % charpentiers et à 50 % architectes.
Leur technique consiste à éliminer les excès et l’ostension dans la décoration pour laisser place à un aspect épuré et simple (certains le qualifieraient de minimaliste).
L’objectif de ses travaux est de leur donner l’aspect traditionnel des constructions japonaises, c’est pourquoi l’aspect final du bois se veut un peu “brut” ou “rustique”, ce qui augmente son attrait esthétique.
En outre, les experts de Sukiya-daiku utilisent diverses techniques pour imprimer sur le bois des détails qui mettent en valeur le grain du bois, ainsi que sa veinure.
Domaines d’action du Sukiya-daiku
Les praticiens du Sukiya-daiku participent à la construction de maisons, d’hôtels et de magasins, c’est-à-dire qu’ils fabriquent des planchers, des portes, des cadres de fenêtres, des poutres et des escaliers, entre autres.
D’autre part, cet art est enseigné par des maîtres de sukiya-daiku qui, comme les maîtres de miyadaiku, sont issus de familles qui se consacrent à cette discipline depuis des générations.
De plus, l’enseignement de ces techniques est totalement empirique, c’est-à-dire que les élèves apprennent en observant et en imitant ce que font leurs maîtres.
4. Tateguya : menuiserie japonaise traditionnelle pour l’intérieur
Enfin, il y a les Tateguya. En réalité, ces professionnels sont davantage des architectes que des charpentiers et se consacrent à la décoration d’intérieur en bois.
Vous avez peut-être vu dans des films ou des documentaires sur le Japon que, dans certaines maisons ou locaux commerciaux, il existe des portes coulissantes qui séparent ou divisent les pièces et qui sont constituées de feuilles de papier montées sur un cadre en bois. Ces portes sont appelées “Shoji” et constituent l’une des spécialités des tateguya.
Par ailleurs, ces artisans utilisent le bois de bambou comme l’une de leurs principales matières premières.
Les outils indispensables à la menuiserie traditionnelle japonaise
Comme nous l’avons déjà vu, chacune des 4 subdivisions de la menuiserie traditionnelle japonaise est un art à part entière.
Toutefois, les charpentiers japonais ont un point commun : ils utilisent en général plus ou moins les mêmes outils.
Si vous souhaitez vous lancer dans cet art ou si vous êtes simplement curieux, nous allons vous montrer quels sont les outils indispensables à tout atelier de menuiserie japonaise.
Nokogiri
Il est similaire à la scie de charpentier ; dans certains pays, il est également appelé “scie à bois” ou simplement “scie à main”, mais le nokogiri ne coupe pas lorsque la lame est enfoncée dans le bois, mais lorsque la lame est retirée.
En d’autres termes, comme le nogokiri n’a pas de lame dentelée, il fonctionne davantage comme un couteau, car sa lame est lisse.
Il est conçu de cette manière parce qu’il est utilisé pour effectuer des coupes fines dans de petits morceaux de bois, et qu’une lame dentelée comme celle d’une scie laisserait des bords irréguliers, ce qui signifierait qu’il faudrait raboter à chaque fois qu’une coupe est effectuée, amincissant ainsi le bois. Cela augmenterait le risque de perdre la pièce car elle serait trop fine et ne conviendrait pas pour les assemblages.
KiwaKanna
C’est l’équivalent du rabot mécanique courant en menuiserie. Il s’agit d’une lame métallique tranchante montée sur une poignée à laquelle on s’accroche.
Cet outil est utilisé pour couper la surface du bois afin de l’égaliser en “lissant” sa texture de manière à ce que l’ensemble de la pièce ait des dimensions égales et que des éléments tels que la peinture et le vernis puissent être facilement appliqués.
En réalité, il n’y a pas beaucoup de différence entre le Kiwakanna et un rabot de menuisier ordinaire.
Nomi
Cet outil est le ciseau de menuisier classique, qui n’est rien d’autre qu’un outil en forme de tournevis.
Les ciseaux existent en différentes tailles ou calibres et sont utilisés pour réaliser des coupes fines sur les surfaces en bois, mais contrairement au rabot qui nivelle une surface entière, le ciseau est utilisé pour réaliser un petit motif afin de créer un nouveau dessin sur le bois.
Kiri
Il s’agit probablement d’un outil qui n’est pas courant dans le travail du bois occidental.
Pourtant, il sert à percer des pièces de bois pour créer les petits trous nécessaires à la création des joints où une autre pièce doit être glissée.
Il s’agit d’un outil dont l’utilisation requiert pas mal de compétences et, le plus souvent, le maître charpentier met l’accent sur l’apprentissage de son utilisation.
Comme vous pouvez l’imaginer, il existe de nombreux autres outils dans la charpenterie japonaise, mais ces quatre-là sont les outils essentiels de tout atelier et donc ceux que vous devez connaître si vous voulez vous lancer dans cet art.
En conclusion, la charpenterie japonaise traditionnelle est un art qui demande beaucoup d’efforts, de dévouement et de pratique, mais qui, une fois maîtrisé, peut devenir une source de revenus, car chaque pièce fabriquée selon ces techniques est considérée comme une véritable œuvre d’art en raison de sa beauté, de sa fonctionnalité et de sa complexité.